Olio su tela, in cornice in legno laccato a finto marmo.

Felice Boselli è tra i maggiori interpreti emiliani della natura morta e della pittura di soggetto animalier tra Sei e Settecento. Attivo principalmente a Parma, dove operò per la corte farnesiana e per importanti committenze nobiliari, sviluppò un linguaggio pittorico denso e naturalistico, erede della tradizione lombarda ed emiliana del genere.

La produzione matura dell’artista è caratterizzata da composizioni affollate in cui animali da cortile, selvaggina e figure rustiche si combinano in scene di forte resa materica, condotte con pennellata corposa e tavolozza calda e terrosa. Il gallo appollaiato sulla staccionata, reso con puntuale attenzione al piumaggio, e il gruppo di pecore e capre radunate attorno al giovane pastore sono elementi tipici del repertorio animalier boselliano dei primi anni del Settecento.

La composizione, articolata su due registri con il pollame in alto e il gregge al pascolo in basso, presso la figura del pastore, trova stretti confronti stilistici con opere autografe quali «Selvaggina con bambini che giocano con un cane» (Parma, Galleria Nazionale) e la coppia «Vecchio e ragazza con cacciagione» (Collezione Marchese Meli Lupi di Soragna Tarasconi), entrambe databili al 1708-1710, periodo a cui può ricondursi anche il presente dipinto.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti segni di invecchiamento e usura.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato, laccato e dorato.

La composizione si articola su due piani sovrapposti: sul ripiano superiore, un piatto in maiolica blu sorregge un’anguria tagliata affiancata da fiori; al centro campeggia un bacile in rame brunito; sul lato destro, una zucca, grappoli d’uva scura e pesche completano l’insieme. Sullo sfondo, un fondale architettonico con colonne e un cielo crepuscolare conferisce profondità alla scena. L’opera si inscrive nella tradizione della natura morta napoletana di tardo Seicento, caratterizzata da cromie calde, forte contrasto chiaroscurale e resa materica attenta alle superfici.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti segni di invecchiamento e usura.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato.

Il dipinto raffigura una scena di genere ambientata in un interno, con una giovane venditrice di frutta affiancata da un bambino seduto. La composizione si articola intorno all’abbondante varietà di frutti disposti in primo piano: ceste di pesche, uva, fichi, cocomero tagliato e agrumi animano la scena con una ricchezza cromatica che rimanda alla tradizione della natura morta seicentesca di area fiamminga e lombarda, qui reinterpretata nel gusto del Settecento italiano. La figura femminile, dal gesto vivace e dall’espressione animata, e il bambino che addenta un frutto introducono una nota narrativa popolare tipica della pittura di genere coeva.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti segni di ossidazione e invecchiamento.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato e dorato.

Il dipinto raffigura l’interno di una cantina con volta a botte, animata da tre figure di lavoratori intenti alle operazioni di vendemmia: in primo piano un giovane con camicia bianca regge una bigoncia in rame e sorregge con la spalla un’asta di legno assieme a un secondo operaio; sullo sfondo, una terza figura è intenta presso le grandi botti. Sul piano di un tavolino a sinistra sono disposti recipienti in rame e una brocca in ceramica bianca. La scena, impostata su una gamma cromatica bruna e terrosa, mostra una discreta conoscenza delle soluzioni luministiche della pittura di genere nordica e fiamminga, filtrata attraverso la tradizione italiana del Settecento.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica; si segnala ossidazione della vernice.

Olio su tavola, in cornice in legno.

Composizione floreale con bouquet disposto in un vaso decorato a rilievo con figure di putti, posato su un piano lapideo. La varietà botanica è ampia — rose, tulipani, dalie — animata da farfalle e da un nido con uova in primo piano a destra. L’impostazione si rifà alla tradizione della natura morta fiamminga e olandese del XVII secolo, riletta in chiave ottocentesca. Il dipinto reca firma “Agricola” in basso a sinistra.

Condition report: Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti segni di invecchiamento e usura.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato e dorato.

La natura morta è un genere che nel corso dell’Ottocento italiano mantenne una forte continuità con la tradizione seicentesca di matrice fiamminga e lombarda. La composizione presenta un’ampia varietà di frutti, grappoli d’uva bianca e nera, pesche, susine, melograni aperti e un grande melone, disposti su un piano con un cesto al centro, su sfondo scuro animato da un barlume di cielo rossastro. L’impianto compositivo e la resa cromatica rimandano ai modelli del naturalismo barocco, filtrati attraverso la cultura pittorica italiana del XIX secolo.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti tracce di usura e segni superficiali.

Olio su tela, in cornice coeva in legno intagliato e dorato.

Il dipinto raffigura un mazzo di fiori dai toni rosso-arancio, disposti in un vaso di forma cilindrica in ceramica verde, su uno sfondo dipinto a imitazione della trama di una tela. La composizione, di gusto naturalistico, si inserisce nella tradizione della natura morta floreale di fine Ottocento, con una resa accurata dei petali e del fogliame. Il retro della tela reca un timbro di fornitore londinese, indizio di una probabile provenienza britannica dell’opera.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Dipinto antico ad olio su cartoncino, in cornice in legno e stucco dorato.

– Opera firmata in basso dx: “O. Cartel”.

Condition report: Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Figura intera in legno intagliato, laccato e dipinto.

Il gruppo raffigura la Pietà secondo l’iconografia tradizionale: la Vergine seduta sostiene il corpo esanime di Cristo adagiato sulle sue ginocchia. La composizione, di formato ridotto e destinazione devozionale, rivela una mano abile nella resa dei volumi e nell’articolazione dei panneggi. Il modellato è essenziale ma efficace, con un’attenzione particolare alla resa espressiva dei volti. La policromia originale, parzialmente conservata, mostra il manto della Vergine in blu scuro e la veste in rosso, colori canonici dell’iconografia mariana. La base sagomata è dipinta in rosso, coerente con la tradizione della scultura devozionale italiana del XVIII secolo.

Condition report: Buono stato di conservazione. Sono presenti segni di invecchiamento, usura e tarlatura antica.

Figura a tutto tondo in legno intagliato, laccato e dipinto.

La scultura raffigura la Madonna in posizione orante, con le mani giunte sul petto e lo sguardo rivolto verso l’alto. Il panneggio, articolato in ampie pieghe, rivela una buona padronanza tecnica nella resa del volume e del movimento del tessuto. La figura è ricavata da un unico blocco di legno, comprensiva della base sagomata.

Condition report: Alcune mancanze e cadute di colore diffuse sulla superficie.

Figura intera in legno intagliato, laccato e dipinto.

La scultura raffigura San Mauro in figura intera stante, identificato dall’iscrizione alla base “MAVRV..”. Il santo è rappresentato in abiti monastici, avvolto in un ampio mantello i cui panneggi cadono in pieghe profonde e articolate, con una gestualità frontale e composta. La resa della drappeggiatura rivela una solida padronanza tecnica dell’intaglio, con un trattamento dei volumi ancora debitore della tradizione tardogotica, aggiornato a soluzioni rinascimentali nella struttura del volto e nell’impostazione generale della figura. L’opera, di probabile destinazione devozionale, si inserisce nella produzione scultorea italiana del XVI secolo destinata agli arredi liturgici di chiese o cappelle private.

Condition report: Parziale perdita della superficie policroma e della doratura. Struttura in buone condizioni, con tracce di invecchiamento, usura e alcune mancanze.

Figura intera in legno intagliato, laccato e dipinto.

La scultura raffigura San Roberto in figura intera stante, identificato dall’iscrizione alla base “ROBERT..”. Il santo è rappresentato in abiti monastici, con un velo che incornicia il volto e un ampio mantello i cui panneggi scendono in pieghe ampie e fluide. La mano sinistra regge un attributo, mentre la destra sostiene un libro, secondo una tipologia iconografica ricorrente nella scultura devozionale del XVI secolo. La resa plastica rivela una padronanza tecnica solida, con un trattamento dei volumi che, pur conservando elementi della tradizione tardogotica, si aggiorna verso una maggiore semplificazione formale di gusto rinascimentale. L’opera era verosimilmente destinata agli arredi liturgici di una chiesa o cappella privata, in pendant con la figura di San Mauro della stessa mano.

Condition report: Quasi totale perdita della superficie policroma e della doratura. Struttura in buone condizioni, con tracce di invecchiamento, usura e alcune mancanze.