Olio su tavola, in cornice in legno.

Attribuzione confermata oralmente dal prof. Andrea De Marchi.

Vincenzo di Antonio Frediani è uno dei pittori lucchesi più rappresentativi del tardo Quattrocento, attivo in un contesto culturalmente vivace, segnato dalla presenza di maestri forestieri e dal dialogo costante con la pittura fiorentina e pisana. La sua formazione riflette un ambiente provinciale ma tutt’altro che chiuso: Lucca, centro mercantile e religioso di rilievo, accoglieva committenze importanti e garantiva al pittore una conoscenza diretta delle tendenze figurative più aggiornate. Frediani si distingue per una solida padronanza del disegno, una gamma cromatica sobria e una resa volumetrica delle figure che tradisce l’influenza della tradizione toscana del XV secolo, con accenti che rimandano alla pittura di Filippino Lippi e, più in generale, all’ambiente ghirlandaiesco.
Il dipinto raffigura la scena della decollazione di una santa, soggetto ricorrente nella pittura devozionale lucchese e toscana del periodo. La composizione, di formato orizzontale tipico della predella, organizza le figure entro uno spazio aperto con equilibrio narrativo. La resa plastica delle forme, il trattamento misurato della luce e la qualità del panneggio sono coerenti con il linguaggio maturo di Frediani, collocando l’opera nel nucleo più significativo della sua produzione.

Condition report: Tavola con parchettatura. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, con lievi abrasioni localizzate e ritocchi antichi.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato e dorato.

Perizie: Prof. Sandro Bellesi, Sesto Fiorentino (scheda critica allegata).

Pier Dandini è una delle figure di maggior rilievo della pittura fiorentina tardobarocca. Formatosi nella bottega dello zio Vincenzo e perfezionatosi attraverso soggiorni a Venezia e a Roma, divenne dalla metà degli anni settanta del Seicento uno degli interpreti più richiesti della committenza medicea e patrizia, attivo nella decorazione di ville, palazzi e chiese. Il suo stile si distingue per l’eleganza compositiva, la selezione cromatica raffinata e la vivacità della pennellata, mutuate dalla lezione di Ciro Ferri e dalle sperimentazioni di Livio Mehus, che ne fanno un precursore della pittura rocaille fiorentina.
Il dipinto raffigura l’episodio veterotestamentario dell’intercessione di Ester presso il re persiano Assuero, tratto dal Libro di Ester. La regina, colta nel momento in cui sviene tra le braccia delle ancelle alla presenza del sovrano, è resa con la delicatezza cromatica e la grazia compositiva tipiche della maturità dell’artista. La figura di Assuero, in armatura e manto cremisi, occupa la destra della scena con gesto aperto verso la regina, mentre un gruppo di cortigiani e figure in penombra anima il fondo architettonico. Le cromie preziose e gli effetti di smalto nei tessuti rimandano, per confronto con opere documentate come lo Sposalizio mistico di santa Caterina da Siena nel Duomo di Siena (1679) e l’Assunzione della Vergine e santi in Santa Verdiana a Firenze (1680), a una datazione verso la fine degli anni settanta e l’inizio degli anni ottanta del Seicento. L’opera, inedita, costituisce una nuova acquisizione al catalogo autografo di Pier Dandini, come attestato dalla perizia del prof. Sandro Bellesi.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, con alcune riparazioni e cuciture.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato e dorato.

Provenienza: Collezione Sormani, Contra (etichetta al verso).

Alessandro Magnasco, detto il Lissandrino, è figura centrale nella pittura di genere del tardo barocco italiano. Formatosi a Milano nella bottega di Filippo Abbiati, sviluppò uno stile immediatamente riconoscibile: pennellata rapida e nervosa, figure allungate e agitate, atmosfere cupe animate da lampi di luce. La sua produzione di scene di taverna, soldati e figure popolari rimase influente per tutto il primo Settecento.
La tela raffigura l’interno di una taverna con archi in mattoni, animata da un gruppo di figure intente al gioco delle carte attorno a un barile. La composizione si sviluppa su più piani: al centro i giocatori, ai margini figure sedute o distese, sullo sfondo un fuoco acceso. La pennellata sciolta, i colori densi stesi in tocchi rapidi e il carattere vivace delle macchiette rimandano a Magnasco, come trasmesso dall’etichetta al verso recante attribuzione della Collezione Sormani, Contra, o alla sua stretta bottega.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato e dorato.

Provenienza: Collezione Sormani, Contra (etichetta al verso).

Alessandro Magnasco, detto il Lissandrino, è figura centrale nella pittura di genere del tardo barocco italiano. Formatosi a Milano nella bottega di Filippo Abbiati, sviluppò uno stile immediatamente riconoscibile: pennellata rapida e nervosa, figure allungate e agitate, atmosfere cupe animate da lampi di luce. La sua produzione di scene di taverna, soldati e figure popolari rimase influente per tutto il primo Settecento.
La tela raffigura l’interno di una taverna con archi in mattoni e finestre ad arco, animata da numerose figure disposte su più piani. In primo piano una donna seduta e figure distese o accovacciate; al centro un venditore appoggiato a un barile, sul quale è posata una gazza, attorniato da figure che contrattano o chiedono; sullo sfondo gruppi intenti a conversare o a bere. Utensili, brocche e oggetti appesi alle pareti completano l’ambientazione. La pennellata sciolta, i colori densi stesi in tocchi rapidi e il carattere vivace delle macchiette rimandano a Magnasco, come trasmesso dall’etichetta al verso recante attribuzione della Collezione Sormani, Contra, o alla sua stretta bottega.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Tempera su carta, in cornice in legno ebanizzato e dipinto.

Veduta del Golfo di Napoli con il Vesuvio in eruzione sullo sfondo, la città distesa lungo la costa e, in primo piano, alcune imbarcazioni a vela sul mare e figure di popolani su uno sperone roccioso. La composizione riflette il gusto della vedutistica napoletana destinata al mercato del Grand Tour, con una resa atmosferica dominata da tonalità calde al tramonto, dal rosa al giallo ocra, che avvolgono l’intera scena. Il tratto preciso e la cura nei dettagli architettonici e paesaggistici rimandano alla tradizione dei vedutisti attivi a Napoli tra la fine del Settecento e i primi decenni dell’Ottocento.

Condition report: Buono stato di conservazione del supporto cartaceo e della superficie pittorica.

Olio su tela, in cornice in legno intagliato e dorato.

La scena ritrae un momento di vita quotidiana sulla laguna veneziana: una barca con alcune figure è al centro della composizione, con un giovane tuffatore in piedi sulla prua nell’atto di immergersi. Sullo sfondo, alcune imbarcazioni a vela animano una laguna dal cielo luminoso e velato. La tavolozza, dominata dai toni freddi dell’acqua e del cielo, e la pennellata sciolta nella resa delle superfici riflettenti rimandano alla tradizione della pittura di paesaggio lagunare di fine Ottocento, nell’orbita di Guglielmo Ciardi e Pietro Fragiacomo.

Condition report: Tela foderata. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Olio su tela, in cornice in legno dorato.

Opera firmata indistintamente e datata in basso a destra: «1859».

Il dipinto raffigura un paesaggio boschivo attraversato da un corso d’acqua, con due figure in primo piano disposte sulla riva: un pescatore seduto e un uomo in piedi che reca un messaggio. La scena è ambientata in una foresta inglese estiva, con alberi d’alto fusto che dominano la composizione e proiettano ombre dense sulla riva. Sul fondo a sinistra, appena leggibile tra gli alberi, si intravede una carrozza lungo un sentiero, a suggerire una narrativa in corso. Il cielo schiarito sulla sinistra bilancia la densità vegetale della destra, con volatili appena accennati nell’azzurro. La tavolozza, articolata su verdi profondi e ocre luminosi, la resa del fogliame e la presenza di figurine in un contesto naturale dominante rimandano alla tradizione della landscape painting britannica di metà Ottocento, nell’alveo della scuola di Norwich e dei paesaggisti vittoriani attivi tra gli anni Cinquanta e Sessanta del XIX secolo.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Olio su tela, in cornice in legno e gesso dorato.

Opera firmata in basso a destra con firma di difficile lettura, riferibile a pittore ungherese attivo tra la fine del XIX e i primi del XX secolo.

Paesaggio campestre al tramonto riconducibile alla tradizione naturalista dell’Europa centrale, con affinità stilistiche con la pittura di paesaggio della Scuola di Monaco. La composizione si articola lungo un sentiero sterrato che percorre diagonalmente lo spazio pittorico, guidando lo sguardo verso una pianura aperta. Un pastore conduce un numeroso gregge di pecore lungo il tracciato, incorniciato a destra da un gruppo di betulle dai fusti chiari e slanciati. Il cielo occupa gran parte della superficie e si accende di tonalità aranciate e dorate, con passaggi a campiture più fredde verso l’orizzonte, dove colline lontane si intravedono avvolte in un’atmosfera sfumata. La resa del manto degli animali, trattata con tocco rapido, e la qualità cromatica del tramonto rivelano una buona padronanza tecnica e sensibilità alla luce en plein air.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Olio su tela, in cornice in legno dorato.

Opera firmata in basso a sinistra: «Percy».

Sidney Richard Percy, nato Williams, è uno dei principali paesaggisti britannici del XIX secolo, membro di una famiglia di artisti attivi nell’ambiente della scuola di paesaggio romantica inglese. La sua produzione si concentra sulla rappresentazione della natura rurale e fluviale inglese, con particolare attenzione alla resa atmosferica della luce e alla vegetazione.
Il dipinto raffigura un’ansa fluviale immersa nel verde estivo. In primo piano, sulla riva destra, una roccia affiora tra l’erba e i cespugli fioriti, accanto a un alto albero dal fogliame denso. L’acqua del fiume si estende verso il fondo, dove la sponda opposta si perde in una striscia boscosa. Il cielo, percorso da nuvole bianche, è animato da alcune rondini in volo. La stesura è sciolta nella vegetazione e più attenta nella resa dei riflessi d’acqua, secondo la consueta maniera dell’artista.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica.

Olio su tela, senza cornice.

Opera firmata e datata in basso a sinistra: «W. V. Tippett 1901».

William Vivian Tippett fu pittore britannico attivo nella seconda metà dell’Ottocento, specializzato in soggetti animalistici e paesaggi rurali di tradizione vittoriana. Il dipinto raffigura un gruppo di bovini di razze diverse nell’atto di guadare un corso d’acqua in un paesaggio autunnale: sullo sfondo si aprono colline brumate e un profilo montuoso, mentre sulla sinistra alberi dai toni ocra e ramati animano la sponda. La pennellata è sciolta nella resa del riflesso sull’acqua e del cielo nuvoloso, più accurata nella definizione degli animali in primo piano. Il soggetto si inscrive nella tradizione della pittura animalistica britannica di fine XIX secolo.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti segni di invecchiamento e usura.

Olio su tela, senza cornice.

Opera firmata in basso a destra: «W. Richards».

Paesaggio delle Highlands scozzesi con un gruppo di bovini Highland cattle che si abbeverano e attraversano un corso d’acqua in primo piano. Sullo sfondo, una catena montuosa è illuminata dalla luce rossastra del tramonto, con il cielo che schiarisce verso l’orizzonte. La resa del manto degli animali e dei riflessi sull’acqua rivela una buona padronanza tecnica, nel solco della tradizione britannica della pittura animalier e paesaggistica di soggetto scozzese, assai diffusa nella seconda metà dell’Ottocento sull’onda del “Highland romanticism” ispirato da Landseer.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, sono presenti segni di invecchiamento e usura.

Olio su tela, senza cornice.

Opera firmata in basso a sinistra: firma indistinta.

Il dipinto raffigura un gruppo di bovini Highland abbeverati lungo la riva di un lago di montagna, verosimilmente nelle Highlands scozzesi. L’ambientazione è tipica della tradizione paesaggistica britannica di fine Ottocento: in primo piano le figure degli animali dal manto fulvo e arruffato, rese con attenzione naturalistica; sullo sfondo una catena montuosa avvolta da nebbia, con cieli luminosi e riflessi sull’acqua ferma. La composizione richiama i soggetti animalier scozzesi diffusi nella pittura vittoriana, con riferimenti alla scuola di Edwin Landseer e ai suoi successori.

Condition report: Tela originale. Buono stato di conservazione della superficie pittorica, con segni di invecchiamento e usura.