Figura intera in legno intagliato, laccato e dipinto.

Il gruppo raffigura la Pietà secondo l’iconografia tradizionale: la Vergine seduta sostiene il corpo esanime di Cristo adagiato sulle sue ginocchia. La composizione, di formato ridotto e destinazione devozionale, rivela una mano abile nella resa dei volumi e nell’articolazione dei panneggi. Il modellato è essenziale ma efficace, con un’attenzione particolare alla resa espressiva dei volti. La policromia originale, parzialmente conservata, mostra il manto della Vergine in blu scuro e la veste in rosso, colori canonici dell’iconografia mariana. La base sagomata è dipinta in rosso, coerente con la tradizione della scultura devozionale italiana del XVIII secolo.

Condition report: Buono stato di conservazione. Sono presenti segni di invecchiamento, usura e tarlatura antica.

Figura a tutto tondo in legno intagliato, laccato e dipinto.

La scultura raffigura la Madonna in posizione orante, con le mani giunte sul petto e lo sguardo rivolto verso l’alto. Il panneggio, articolato in ampie pieghe, rivela una buona padronanza tecnica nella resa del volume e del movimento del tessuto. La figura è ricavata da un unico blocco di legno, comprensiva della base sagomata.

Condition report: Alcune mancanze e cadute di colore diffuse sulla superficie.

Figura intera in legno intagliato, laccato e dipinto.

La scultura raffigura San Mauro in figura intera stante, identificato dall’iscrizione alla base “MAVRV..”. Il santo è rappresentato in abiti monastici, avvolto in un ampio mantello i cui panneggi cadono in pieghe profonde e articolate, con una gestualità frontale e composta. La resa della drappeggiatura rivela una solida padronanza tecnica dell’intaglio, con un trattamento dei volumi ancora debitore della tradizione tardogotica, aggiornato a soluzioni rinascimentali nella struttura del volto e nell’impostazione generale della figura. L’opera, di probabile destinazione devozionale, si inserisce nella produzione scultorea italiana del XVI secolo destinata agli arredi liturgici di chiese o cappelle private.

Condition report: Parziale perdita della superficie policroma e della doratura. Struttura in buone condizioni, con tracce di invecchiamento, usura e alcune mancanze.

Figura intera in legno intagliato, laccato e dipinto.

La scultura raffigura San Roberto in figura intera stante, identificato dall’iscrizione alla base “ROBERT..”. Il santo è rappresentato in abiti monastici, con un velo che incornicia il volto e un ampio mantello i cui panneggi scendono in pieghe ampie e fluide. La mano sinistra regge un attributo, mentre la destra sostiene un libro, secondo una tipologia iconografica ricorrente nella scultura devozionale del XVI secolo. La resa plastica rivela una padronanza tecnica solida, con un trattamento dei volumi che, pur conservando elementi della tradizione tardogotica, si aggiorna verso una maggiore semplificazione formale di gusto rinascimentale. L’opera era verosimilmente destinata agli arredi liturgici di una chiesa o cappella privata, in pendant con la figura di San Mauro della stessa mano.

Condition report: Quasi totale perdita della superficie policroma e della doratura. Struttura in buone condizioni, con tracce di invecchiamento, usura e alcune mancanze.

Monetiere in legno di noce lastronato, con fine decoro a intarsio in legni chiari raffigurante vasi fioriti e coppie di uccellini entro cornici ebanizzate. Le due ante esterne, a specchiatura liscia, celano un fitto vano interno organizzato in una serie simmetrica di piccoli cassetti, ciascuno ornato da analoghi intarsi floreali e uccellini e completato da pomelli in bronzo, con al centro due sportellini di minori dimensioni a concludere la composizione. Cerniere sagomate, toppe traforate e maniglie ad anello in ferro battuto. Il mobile poggia su base a quattro gambe tornite, riunite da traversa sagomata a doppia voluta con fiala centrale e piedi a cipolla.

Condition report: Buono stato di conservazione, con tracce di restauri e naturali segni di usura legati all’epoca. Ferramenta e serrature originali.

Interamente lastronato in noce e radica di noce con filettature in legno chiaro, il cassettone presenta un fronte bombato a tre cassetti con profilo mosso su tutti i lati. La calzatoia è lastronata a pannelli centrali in radica di noce, circondati da una fascia a spina di pesce e bordati da doppia filettatura; aperta, cela un vano scrittoio organizzato con quattro piccoli cassetti laterali e uno sportellino centrale. I cassetti del corpo inferiore sono dotati di maniglie e bocchette in bronzo dorato. Il mobile poggia su piedi arcuati lastronati in noce.

Condition report: Buono stato di conservazione generale, con segni di usura coerenti con l’età.

Consolle da parete interamente intagliata in legno dorato, con piano in marmo policromo coevo a fondo giallo ocra con venature nere e grigie. La struttura poggia su un unico piede centrale a forma di erma alata, che sorregge con le braccia aperte l’ampia fascia inferiore del piano. Il motivo figurativo, riconducibile ai disegni di Giovanni Battista Foggini, scultore e architetto di corte dei Medici, si articola in volute e fogliami di gusto pienamente barocco. La fascia sottopiano presenta aperture centinate su entrambi i lati. La base è sagomata a pianta mistilinea. Il piano in marmo, di profilo a mezzaluna con spigoli smussati, presenta una venatura radiale particolarmente decorativa.

Condition report: Buono stato di conservazione generale. Usura della doratura coerente con l’età e l’uso. Piccole mancanze localizzate.

Grande tavolo scrittoio interamente in legno intagliato, laccato e dipinto. La struttura presenta gambe affusolate a sezione quadrata con decorazioni dorate a motivi a foglia; il fregio perimetrale è ornato da un’infilata di ovuli e rosette intagliate e dorate, il tutto laccato color crema. Il piano, di notevole dimensione, è interamente dipinto a fondo nero con motivi vegetali, uccelli esotici e girali policromi a simulazione della scagliola, secondo una tipologia decorativa di tradizione toscana e romana.

Condition report: Alcune mancanze e difetti localizzati nella superficie dipinta del piano; la struttura è in buono stato generale di conservazione.

Figura intera in terracotta modellata.

La scultura raffigura una Venere seduta su una roccia, colta nell’atto di asciugarsi il piede. La figura, di gusto neoclassico, è resa con attenzione anatomica nella modellazione del torso e degli arti, mentre un panno raccolto sotto di lei anima la composizione con pieghe morbide. Il volto, reclinato verso il basso, esprime una concentrazione raccolta. Il modello rimanda alla tradizione delle Veneri sedute di ambito accademico italiano del XVIII secolo.

Condition report: Piccola rottura al piede sinistro. Buono stato di conservazione generale.

Figura intera in terracotta modellata.

Il gruppo raffigura una figura femminile stante, parzialmente panneggiata, con il seno scoperto, nell’atto di reggere uno specchio con il braccio sollevato. Ai suoi piedi un puttino reca una cornucopia fiorita. La composizione, impostata su una base ovale, rivela un modellato di qualità elevata, con il panneggio reso con scioltezza e le figure animate da un senso di movimento convincente. Il tipo iconografico rimanda alle allegorie della Vanità di tradizione barocca, declinato qui in chiave ornamentale con un gusto prossimo alla sensibilità rococò.

Condition report: Buono stato di conservazione generale, con alcune sbeccature e segni di usura diffusa.

Coppia di comodini veneziani della metà del XVIII secolo, interamente lastronati a spina di pesce con pannelli a venatura radiale in noce e carrubo, con filettature in legno chiaro. Il fronte mosso presenta un cassetto superiore con serratura in bronzo dorato e un’anta inferiore con pomello in bronzo. La sagoma è vivacemente mossa sul fronte e sui lati, con cornici modanate che sottolineano la struttura a due registri. I piedi arcuati con terminazione a voluta scolpita rimandano alla tradizione ebanistica veneziana del pieno Settecento.

Condition report: Buono stato di conservazione generale, con segni d’uso e di invecchiamento coerenti con l’epoca. Si segnala una bruciatura circolare sul piano di uno dei due pezzi.

Interamente lastronati in ebano violetto con disposizione a spina di pesce, secondo una tecnica lastronaria tipica dell’ebanisteria siciliana di fine Settecento. Il vano aperto, dotato di ripiano interno, è sormontato da un piano in marmo grigio venato, elemento che ne sottolinea la funzione di comodino da camera. Le gambe affusolate, con raccordo a balaustro tornito, conferiscono slancio e leggerezza visiva all’insieme. Le maniglie in ottone, di foggia semplice, completano l’apparato decorativo. La coppia rispecchia i caratteri tipici della produzione ebanistica di area palermitana, apprezzata per la qualità delle lastronature e per l’equilibrio delle proporzioni.